Direção musical e prática de conjunto

O ensaio de grupo pode ter diferentes modos de funcionamento. Uma maneira bastante eficiente de organização do trabalho coletivo de criação e arranjo em determinado repertório é atribuindo o papel de diretor musical a um ou mais componentes do grupo.

O que o diretor musical faz:

Diretor musical é o musicista que assume determinadas responsabilidades perante um grupo e projeto musical. O diretor musical tem como função preparar o grupo para a performance e/ou gravação. Isso requer uma série de ações além da elaboração de um planejamento.

Habilidades:

• Liderança: capacidade de orientar e motivar os musicistas;
• Capacidade de negociar ideias: articular as diferentes sugestões;
• Entregar um trabalho acabado ao final do compromisso assumido;

Quais as responsabilidades práticas do diretor musical?

• Organizar ensaios: planejar a sequência dos encontros e desenvolver os arranjos em tempo determinado.
• Criar os arranjos: desde as decisões de estrutura e forma até a mixagem do grupo;
• Determinar os elementos musicais básicos para iniciar a pratica musical (andamento, tonalidade, instrumentação);
• Identificar possiveis falhas e corrigi-las: atentar-se para erros de melodia, ritmo, harmonia e sincronia no grupo;
• Considerar limitações técnicas ou instrumentais;
• Desenvolver um ambiente saudável para o convívio: combinar empatia, orientação e foco no desenvolvimento do trabalho.
• Criar os mapas dos arranjos, “lead sheets”, para o grupo;
• Observar os detalhes da instrumentação: contrapontos, contracantos;
• Pensar na coesão do grupo como um todo: organicidade;
• A cada encontro estabelecer objetivos a cumprir nas etapas seguintes dos ensaios;
• Pensar a sequência das músicas do repertório.

Quais os materiais necessários para um ensaio?

• Planejamento adequado do tempo e espaço para realização do ensaio;
• Providenciar partituras para os musicistas (mapas, lead sheets);

Qual o papel do músico no ensaio?

• Chegar no horário e com equipamento adequado para seu trabalho;
• Preparar a sala (montagem dos equipamentos e instrumentos);
• Afinar o seu instrumento;
• Estudar o repertório;
• Colaborar para o aperfeiçoamento dos arranjos;
• Selecionar as músicas/escolha do repertório;
• Planejar a sua prática musical;
• Equalizar volumes junto ao grupo;
• Repetir seções específicas do arranjo: automatizar o arranjo junto ao grupo;
• Desmontar equipamentos e organizar o espaço;

O que fazer para transpor limitações na execução do arranjo?

• Quando necessário, explicar o arranjo e ajudar individualmente os músicos;
• Identificar a(s) causa(s) do(s) problema(s) (acordes/harmonia/sonoridade/volume/timbre);
• Perceber possíveis limitações técnicas ou fisiológicas do instrumentista;
• Fazer com que o músico perceba o ponto que precisa melhorar: ser o mais objetivo possível (estabelecer uma comunicação agradável com o grupo);
• Propor técnicas e exercícios para sanar problemas;
• Quando necessário, criar mudanças no arranjo que facilitem a resolução de problemas;
• Oferecer exemplos musicais práticos, comparações: indicar material de referência quando necessário (partituras, vídeos, etc);
• Simplificar (quando necessário) aquilo que não é possível realizar como planejado;
• Ensaiar trechos mais problemáticos/complexos isoladamente; Repetir cada seção separadamente;
• Trocar músicos de instrumento quando necessário;
• Ter mais de uma possibilidade de arranjo para a mesma música;
• Conhecer o som e as possíveis limitações do seu conjunto musical.

REFERÊNCIAS

ALMADA, Carlos. Arranjo. 1ª edição. ed. São Paulo: Unicamp, 2010.
CHEDIAK, Almir. Harmonia & Improvisação-Vol. 1. Irmãos Vitale, 1986.
FARIA, Nelson. A arte da improvisação. Irmãos Vitale, 1991.
FARIA, Nelson. Acordes Arpejos E Escalas. Irmãos Vitale, 1999.
GUEST, Ian. Harmonia-Metodo Pratico-Vol. 1. Irmãos Vitale, 2006.
GUEST, Ian. Harmonia-Metodo Pratico-Vol. 1. Irmãos Vitale, 2006.